domingo, 12 de octubre de 2014

Características del Realismo

El concepto de realismo permite identificar a la manera de contar, presentar, considerar o percibir lo que ocurre tal como sucede. A raíz de esto se puede decir que la postura realista tiene la particularidad de evitar exageraciones: sólo narra los acontecimientos concretos. 


En el campo del arte, se conoce como realismo a la estructura estética que busca surgir como una imitación fiel de la naturaleza. Puede hablarse de realismo pictórico (el cual pretende plasmar la realidad en cuadros).


Fotografías Expresionistas

 
 


Características del Expresionismo

Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fouvismo francés. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y al carácter positivista de este movimiento, los impresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión del artista, la expresión frente a la plasmación de la realidad “La impresión´´.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de formar más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania pre-bélica, como la primera Guerra Mundial o el período de Entreguerras. Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.

El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos, intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, Revelando el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. Los artistas expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano, La angustia existencial es el principal motor de su estética.


El fin de este movimiento es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse la realidad externa, sino de la naturaleza. interna y de las impresiones que despierta en el observador.


Características del Impresionismo

Impresionismo fotográfico es la búsqueda de un estilo donde la técnica fotográfica se ensaya sobre márgenes pictóricos, en atención a formas y figuras que desdibujan sus contornos para sugerir al espectador algunos estímulos visuales del momento fotografiado.
Desde el punto de vista estético sigue los lineamientos de la corriente impresionista que da nombre al ensayo y la técnica, la cual busca bajar, desde la toma directa, el grado de iconicidad del objeto fotografiado, dando suma relevancia a aspectos tales como el fondo, el entorno, la luz, los colores y la sensación de trazo.
Los inicios de esta búsqueda fueron un intento de emular la obra fotográfica de Ernst Haas (1921-1986), fotógrafo austríaco que dedicó buena parte de su vida a experimentar con el color y el movimiento en la fotografía. La utilización de recursos como las exposiciones largas y los barridos en distintos sentidos derivaron en imágenes de cortes pictóricos poco usuales en la fotografía. Siendo las obras, al decir del propio Haas, “una transformación y no una reproducción”.


Barridos








Cromas






miércoles, 1 de octubre de 2014

Exposición Fotográfica Manhattan

Manhattan es el centro de la ciudad de Nueva York, referente de modernidad y diversidad. La fotografía de Ricardo Carbonel es resultado de una aproximación íntima con la ciudad, de la apropiación de espacios públicos a través de una exploración más personal.

Los instantes y especulaciones recogidos con su iPhone evidencian otro rostro de uno de los sitios más fotografiados y filmados de la historia.

Conoce más sobre Ricardo Carbonell:


  • Comenzó en la fotografía como asistente del Mtro. Jesús Sánchez Uribe, especializándose en la reproducción de obra de arte
  • Realizó diversos cursos en la Escuela Activa de Fotografía y en el International Center of Photography (New York)
  • Se especializó en realización, fotografía y post-producción en medios audiovisuales
  • Se dedicó a la fotografía publicitaria y editorial
  • Actualmente se mantiene actualizado en las nuevas tecnologías, incorporándolas a su quehacer diario.



Sabías que...

Ha sido alumno de distintos fotógrafos como Alex Webb (Magnum), Andre Lambertson y cineastas como Walter Murch, Matt Chesse y René Castillo, entre otros.